(a punk collective history about our messy bodies)
SINOSSI:
C’era una volta un corpo di plastica. Forse due, forse 10, forse cento… O forse 101!
C’erano una volta un sacco di piccole cyborg che allietavano le vite di piccole bambine, facendo loro immaginare tutti i mondi, i luoghi ed i momenti possibili che con quegli esserini inanimati potevano materializzare e vivere.
C’è Morgana. E c’è La Barbie: la sola e unica possibilità, la prima bambola adulta in tre dimensioni, la bambola più venduta di sempre.
C’è Morgana. E ci sono Le Barbie: compagne di giochi, di immaginazione, di avventure possibili e impossibili, che prendono tutti i ruoli che voglio(no)… Sono le mie amiche, le mie sosia, il mio pubblico, le mie nemiche, i cucchiai della mia Nutella, i miei superpoteri,i miei proiettili…
C’è Franchina, la macchinina telecomandata.
E, ovviamente, c’è Ken… Umano!
Miss SBarbie @ La Central del cir. PH: Clara Pedriol
DESCRIZIONE:
Miss SBarbie (a punk collective history about our messy bodies) è un solo-non solo multidisciplinare di e con Morgana Morandi, insieme a 101 Barbie, 8 kg di pezzi di Barbie, Franchina la macchinina (telecomandata), 4 Ken di plastica e 1 Ken umano…
È uno spettacolo un po’ punk, un po’ politico e molto energetico, che coinvolge attivamente i corpi delle presenti in sala, umane o di plastica, in un universo che prende vita, cambia e fa cambiare chiunque lo incontri, prendendo e dando qualcosa…
È un lavoro sul corpo, sul gioco e sul potere che mette al centro la riappropriazione di un simbolo, quello della Barbie – prima bambola dal corpo adulto nelle mani di bambini e bambine – che ha imprigionato l’immaginario con i suoi canoni estetici ma che è altresì un simbolo di liberazione per l’immaginazione… Anche per i Ken che stanno dentro tuttə noi!
Il mezzo è il gioco, l’oggetto è il corpo, la storia è collettiva. Morgana lancia un invito ad osservare ciò che ci circonda, analizzarlo per poi liberarsene, accogliere input esterni per creare se stesse, esplorando tutte le possibilità, anche e soprattutto quelle negate!
INFO GENERALI:
- Versione per Teatri e Chapiteau – Durata 1 ora – 3 persone in tour
- Versione per spazi aperti e non convenzionali – Durata 45 min – 2 persone in tour
- Spazio minimo 6mx6mx5m altezza
- Spettacolo Frontale (max 270°)
- Tecniche di Circo: contorsione, acrodanza, cerchio aereo, hula hoop, buffone\clown
- Lingue possibili: italiano, inglese, spagnolo, francese
- Massimo 2 spettacoli al giorno
- Per tutti i generi ed età
CREDITI:
Di e con: Morgana Morandi
Tecnic* in scena: Vittorio Catelli Lasagni o Simone Di Biagio
Tecnic* audio\luci: Vittorio Catelli Lasagni o Sara Accardi
Musiche: Swati Nogi
Voci: Veronica Solari, Iuna Iaccino, Baba Jaga
Costumi: Morgana Morandi e Nastasja Jagodić
Piano Luci: Flavio Enzo Cortese
Occhi esterni – ricerca: Marianna De Sanctis e Teresa Noronha Feio
Occhio esterno – creazione: Chiara Marchese
Orecchio esterno – testi e voce: Ulisse Romanò
Tutor strategica: Annalisa Bonvicini
Co-produzioni: FLIC Scuola di circo – RSGT Residenza Surreale (IT), Dance Gallery – Residenza HOME (IT), SOLO BUT NOT ALONE (IT), Quattrox4 – La parola ai corpi (IT), MOVIN UP – GAI (IT), CIRCUS NEXT
Supporti: Latitude 50 Pôle des arts du cirque et de la rue (BE), INAC (PT), Spazio Liquido (IT), UP – Circus and Performing Arts (BE), Dynamo Workspace (DK), La Breche (FR), Tollhaus (DE), SHAM (FR), Circaire (ES), Erva Da Ninha (PT), Tadam (IT), Teatro Frida (IT), Direction U30 2025 (IT)
SCRIVONO SU DI NOI -> Leggi la RASSEGNA STAMPA completa
– Sausage, hair, and a Barbie’s leg – Elizabete Šiklova @Around About Circus (ENG)
– SOLO BUT NOT ALONE. A showcase to nurture contemporary Italian circus – Valentina Barone @Around About Circus (ENG)
– Solo But Not Alone, una vetrina per nutrire il circo contemporaneo italiano – Valentina Barone @Altre Velocità (ITA)
INTERVISTE: